《阿基拉》片头字幕：“‘第三次世界大战’的31年后，公元2019年的新东京”
《阿基拉》中的核爆画面
一个名叫铁雄的少年，无意间遇上了拥有超能力的小孩高志，从此走上了开挂之路，激发了传说中的阿基拉能量后，想要制霸天下，终于自我毁灭。主线故事怎么看都有点中二。但就是这部动画片，不断在美日欧流行文化中发酵，它的视觉美学、分镜技巧和表现形式等，影响了几代好莱坞电影人，可以这么说，没有《阿基拉》，就不会有《黑客帝国》《环形使者》《盗梦空间》……
在日语里，“akira”对应的汉字可以是辉、晃、明、晶、彰、昭等，对于中国人来说，看到这些汉字，便不难理解其中的含义，不过说到常用，“akirame”（諦め）出现的频次更多，而它的意涵则是“放弃”。正因此，这部蕴含着日本式禅机的电影，从上映之初，就有了形形色色的解读。
比如片中男主角铁雄及其好友金田，在一种观点里就被视为是茨木童子与酒吞童子，尤其是片尾铁雄断右臂的情节，更与日本民间传说中“罗生门之鬼”的结局如出一辙，更何况，无论是铁雄还是茨木童子，他俩都是弃儿。
另一种流行的解读则联系到电影上映时的那个时代，当时的日本正处泡沫经济末期，亦是日本“二战后”国力鼎盛之际，全民暴富，民众肆意挥霍，政府大兴土木，日本的企业“买下了大半个美国”，无疑，那是一个属于日本的“光明时代”，恰是《阿基拉》片名的字面含义。
但或许《阿基拉》还是需要感谢日本当时的泡沫经济，该片制作预算超过11亿日元，远超出以往动画片制作预算，据说甚至最初的分镜版原本多达2000张，最后删减为738张。普遍认为，《阿基拉》的动画画面与分镜，设立了现代动画的标准。
这张《阿基拉》剧照，可以代表该片的美学——一层高过一层的摩天大楼，象征着人们无止境的欲望；昏暗背景下的荧光色灯影，又是该片的美学特征
这部当年获得4900万美元全球票房的电影，无论何时观看都不会觉得过时，甚至福泽后人。你可以在《新世纪福音战士》《攻壳机动队》等日本动画里看到《阿基拉》的影子，你也可以在《蝙蝠侠》三部曲里看到《阿基拉》对克里斯托弗·诺兰的影响，也能在《头号玩家》里找到《阿基拉》中金田那辆标志性的酷炫摩托车，有意思的是，当年斯皮尔伯格曾说，《阿基拉》不适合美国观众的欣赏习惯。
《阿基拉》已然成为流行文化的一个符号，说唱歌手坎耶·维斯特的《Stronger》MV的灵感来源就是《阿基拉》，而更早的迈克尔·杰克逊的《Scream》MV，观者同样能够看到铁雄从实验室摔落的桥段。
《阿基拉》的真人版电影一直是备受讨论的话题，据说制作权在“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥手上，目前仍处于观望状态，此前好莱坞对于日漫经典如《攻壳机动队》《阿丽塔》等片“毁容式”改编，显然让所有后来者畏葸不前。
